The Walking Dead: Entrevista a Gwyneth Horder-Payton, directora del 2x01
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La directora de la premiere de la segunda temporada de "The Walking Dead", Gwyneth Horder-Payton, habla sobre su gusto por el terror, sobre las ancianas zombies, y sobre su momento más memorable en el set de la serie de zombies de la AMC, en la entrega de esta semana de "Notas desde el set". Tras el salto, sus palabras.
Se ha hablado mucho de una autopista con tráfico accidentado. ¿Cómo fue rodar eso?
Fue un desafío. Había muchas cosas en el amasijo de coches, pequeños trocitos conectados, gente bajo los coches que tenía que ver a otra gente bajo otros coches. Tenía un plan, y luego hicimos una maqueta, pero hacerlo en el lugar... tienes que asegurarte de poder meterte bajo los coches, y elegir los coches correctos para ello. No hay espacio en la mayoría, así que tuvimos que usar monovolúmenes y camionetas de granjeros.
Fue un desafío. Había muchas cosas en el amasijo de coches, pequeños trocitos conectados, gente bajo los coches que tenía que ver a otra gente bajo otros coches. Tenía un plan, y luego hicimos una maqueta, pero hacerlo en el lugar... tienes que asegurarte de poder meterte bajo los coches, y elegir los coches correctos para ello. No hay espacio en la mayoría, así que tuvimos que usar monovolúmenes y camionetas de granjeros.
Dirigiste el 1x03, que principalmente tenía lugar en el campamento de los supervivientes. ¿Cómo se compara con esto?
Era el sueño de todo director. Estaba ahí arriba con 18 actores que no podian ir a sus tráilers porque estaban muy lejos, así que básicamente estábamos ahí con una RV semi acondicionada que no funcionaba. Así que la gente estaba ahí sentada, quejándose y sudando. Tras cinco días, comenzó el síndrome de Estocolmo y todos se sentían muy dependientes de mí. Fue una experiencia que nos unió mucho. Era un capítulo muy centrado en los personajes, donde se descubría quién era la gente y las relaciones entre ellos. Para la premiere, se sentía como que no hay casi diálogo... si no mucho moverse y asustarse. Pero aún así tenía 11 actores que viajan juntos, así que es como una interesante y pequeña tribu.
Era el sueño de todo director. Estaba ahí arriba con 18 actores que no podian ir a sus tráilers porque estaban muy lejos, así que básicamente estábamos ahí con una RV semi acondicionada que no funcionaba. Así que la gente estaba ahí sentada, quejándose y sudando. Tras cinco días, comenzó el síndrome de Estocolmo y todos se sentían muy dependientes de mí. Fue una experiencia que nos unió mucho. Era un capítulo muy centrado en los personajes, donde se descubría quién era la gente y las relaciones entre ellos. Para la premiere, se sentía como que no hay casi diálogo... si no mucho moverse y asustarse. Pero aún así tenía 11 actores que viajan juntos, así que es como una interesante y pequeña tribu.
También dirigiste el episodio 1x03 de "The Killing", "El Diablo." ¿Qué te hace tan adepta al horror?
No sé por qué es eso. Es raro. De niña, sólo leía a Edgar Allen Poe, Sherlock Holmes, Agatha Christie, pero eso no es horror. No pensaba que iría en esta dirección. Supongo que se trata de humanos atrapados en situaciones extremas y sus reacciones. Ciertamente me gusta la oscuridad, y no me molesta estar rodeada de cadáveres masticados. Tengo una foto genial de un zombie de anoche. Es una mujer muy vieja sentada, llena de heridas, entre tomas, haciendo ganchillo.
¿Hay algo que te saque de tus casillas?
La gente que se comporta mal. La gente que actúa mal. Pero esta gente no hace eso. Siempre intentan hacer un buen trabajo. Sin embargo, de vez en cuando, ocurre alguna otra cosa...
¿Cuál ha sido el momento más memorable en el set?
Hmmm, hicimos bastantes escenas con la RV. Había un pequeño grupo de gente del equipo en la parte trasera, Andrew Lincoln conducía, y es buen conductor, pero se aleja rápido de la explosión del CDC y tiene que hacer un giro brusco, y el resultado para los que estamos detrás es absurdo. Todo vuela. El chico de efectos literalmente salió por los aires y cayó sobre el supervisor de guiones [Risas].
Hmmm, hicimos bastantes escenas con la RV. Había un pequeño grupo de gente del equipo en la parte trasera, Andrew Lincoln conducía, y es buen conductor, pero se aleja rápido de la explosión del CDC y tiene que hacer un giro brusco, y el resultado para los que estamos detrás es absurdo. Todo vuela. El chico de efectos literalmente salió por los aires y cayó sobre el supervisor de guiones [Risas].
¿Qué te enseñó la serie sobre cómo sobrevivir al apocalipsis?
Lo que descubrimos es que cuando te encuentras como miembro de una pequeña tribu que no puede separarse demasiado, las nociones de público y privado cambian. La gente tiene que dar privacidad a los otros aunque estén sentados a medio metro. Así que tienes a Lori y Rick, quienes quieren estar en privado, pero no pueden alejarse, así que están en privado en medio de un grupo.
¿Te sientes así en el set?
Eso es interesante. La estructura social del set no tiene nada que ver con un apocalipsis. Pero es gente que ha sido reunida para hacer una serie o película. Como directora, estoy ahi y trabajo intensamente con esa gente siete u ocho días, y les cuentas secretos que no contarías ni a tus amigos. Ocurre. Tienes que formar lazos inmediatos para hacerlo bien. Y entonces se acaba y es doloroso, porque al ser un director, te vas y podrías no volver a verles nunca.
Lo que descubrimos es que cuando te encuentras como miembro de una pequeña tribu que no puede separarse demasiado, las nociones de público y privado cambian. La gente tiene que dar privacidad a los otros aunque estén sentados a medio metro. Así que tienes a Lori y Rick, quienes quieren estar en privado, pero no pueden alejarse, así que están en privado en medio de un grupo.
¿Te sientes así en el set?
Eso es interesante. La estructura social del set no tiene nada que ver con un apocalipsis. Pero es gente que ha sido reunida para hacer una serie o película. Como directora, estoy ahi y trabajo intensamente con esa gente siete u ocho días, y les cuentas secretos que no contarías ni a tus amigos. Ocurre. Tienes que formar lazos inmediatos para hacerlo bien. Y entonces se acaba y es doloroso, porque al ser un director, te vas y podrías no volver a verles nunca.
Fuente: AMC
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